lunes, 23 de julio de 2007

SYRIA: DAMASCO Y MAALULA

Comenzamos en Syria nuestro recorrido por el Laberinto del Imperio Romano. 
Visitamos Damasco, Maalula y el camino hacia Palmira.

templo.jpg

Recordad que todas las fotos son para uso didáctico sin ánimo de lucro.
Aquí podéis ver esta primera presentación.

Próxima entrega: Zenobia y Palmyra a las 5 a.m

Comentarios.-

# Ana Dice:
Septiembre 23rd, 2007 @ 13:30 e

Un atractivo aperitivo de gato, perro, colores y mezquitas … Genial la inscripción en griego, pienso usarla con tu permiso.

Ya empiezo a ahorrar y todavía no he visto lo de Palmira.
# Luis Dice:
Septiembre 23rd, 2007 @ 15:55 e

Salva:
Apasionante la nueva sección. Tengo ganas de que llegue el nuevo capítulo.
Saludos.
Luis.
# Luis Dice:
Septiembre 23rd, 2007 @ 15:56 e

Salva:
Apasionantes las aventuras . Tengo ganas de que llegue el nuevo capítulo.
Saludos.
Luis.

lunes, 9 de julio de 2007

LAS FÁBULAS DE VELÁZQUEZ Y LOS ETRUSCOS.

 Otoño del  Museo del Prado:una reseña sobre la exposición monográfica Fábulas de Velázquez. Mitología e Historia Sagrada en el Siglo de Oro.  
Dedicada fundamentalmente a Velázquez y su visión de los personajes y temas procedentes de la fábula clásica (sic) y la historia religiosa, se basa en treinta de sus obras, e  incluirá La Venus del Espejo, de la National Gallery, así como más de veinte obras de quince artistas distintos, en su mayor parte contemporáneos del pintor, entre ellos Zurbarán, Guido Reni y Gercino

venus.jpg

Podremos visitar esta interesante galería de pinturas , en las salas 60 y 63, planta baja del Edificio Villanueva en el Museo, entre el 20 de noviembre de 2007 y 24 de febrero de 2008.
Según veo por el libro-catálogo publicado por el Ministerio de Cultura, que me trajeron del Museo Arqueológico de Madrid , la exposición monográfica sobre los Etruscos, que se clausura el 7 de enero de 2008, es también muy interesante.

etruscos.jpg

Así pues, se nos presenta una buena ocasión  para poder disfrutar de estas dos muy buenas  ofertas culturales
Alumnado, colegas, y Noelia y compañía,  ahorrad y poned vuestra agenda al día

Comentarios.-
# mercedes Dice:
Octubre 11th, 2007 @ 9:02 e

Podíamos pensar en organizar una visita de amigos para finales de noviembre. Sólo por ver la Venus del espejo ya valía la pena ir a Londres. Coméntalo con Rosa y con nuestras Noelias, Susanas, Lauras, etc.
# Noelia Dice:
Octubre 11th, 2007 @ 16:25 e

si porfavor!! estoy deacuerdo con Mercedes,no podemos perdernos esta ocasión de oro para ver a la venus del espejo.Hay que organizar algo pero ya!!
# Manuel romo guzman Dice:
Octubre 11th, 2007 @ 22:04 e

pues yo pienso que esta bien esta fabula y esta interesante y la boy a copear para cumplir con una tarea grasias
# salva Dice:
Octubre 11th, 2007 @ 23:44 e

Yo también estoy de acuerdo con Neolia
Ergo, hablaré con Mercedes y buscaremos el modo de acordar una fecha que nos venga bien a nosotros y a las Noelias, Susanas, Lauras, Rosas, Estheres, Alex y demás.
Será un placer escuchar a Mercedes en el mismísimo Museo del Prado tan bien acompañado
# Esther Dice:
Octubre 12th, 2007 @ 12:00 e

Oh!!que maravilla de exposicion…no deseo perdermela ni loca… hay que organizar este viaje pronto!!
Espero que todo vaya bien…Y muy cierto Fauno,sera un placer escuchar a la fabulosa Mercedes ^^

miércoles, 4 de julio de 2007

lunes, 2 de julio de 2007

MERCEDES MADRID:CUADRO DE LA SEMANA. VENUS DE LOS TRAPOS DE PISTOLETTO

Venus de los trapos de Michelangelo Pistoletto, 1967, 1,30x40x45 (Venus), 1,50x2,80x1,00 (instalación). Museo Hirshhorn. Washington, DC
En los comentarios anteriores me he dado cuenta que he seguido una línea del tiempo, desde el Renacimiento hacia adelante, sin que ello obedeciera a ningún plan preconcebido. Pero, una vez trazada, me ha parecido bien no interrumpirla y elegir para el último comentario de este curso una obra del s.XX.

venus.jpg

La “Venus de los 262 trapos” es un montaje en el que aparece de espaldas una estatua femenina clásica de la tipología conocidísima de la Afrodita de Cnido, rodeada de un montón de trapos que forman como una cueva o antro que la estatua parece sostener o en la que se dispone a penetrar. Pistoletto hizo de esta obra una serie en la que variaba el material de la Venus. La estatua que presentó por primera vez era de yeso y la había comprado en una tienda de venta de estatuas para jardín ubicada junto a una carretera. Tras el éxito del montaje, hizo otra versión con la estatua de mármol y otra más pintándola de color oro.
Antes de empezar el comentario propiamente, debo hacer un par de reflexiones muy breves, aun a riesgo de pecar de esquemática: una, referida a la presencia de la mitología clásica en el arte del s.XX y otra, al estilo denominado “arte povera”.
Los personajes de la mitología clásica no desaparecieron del arte occidental como parecía que iba a ocurrir con el gran cambio que supusieron las Vanguardias de finales del XIX y principios del XX. Pese a ellas, sobrevivieron, si bien con un papel distinto al que hasta entonces habían tenido, convertidos, en unos casos, en arquetipos, por medio de los que el artista hacía aflorar los miedos o la parte oculta de su subsconciente (el caso más claro es el del surrealismo), o, en otros, transformados en iconos, vaciados de su contenido semántico específico en favor de su valor como referentes de lo que el arte clásico representa en la cultura occidental: la encarnación de la idea de Belleza (especialmente en el caso de la estatuaria).
En cuanto al arte povera, alcanzó una gran repercusión internacional en 1972 por el protagonismo que tuvo en la Documenta V de Kassel. Debe su nombre al crítico italiano G. Celant, al que en el año 1967 se le encargó el catálogo de una exposición que bautizó como Arte povera – Im Spazio. En ella se exponía un conjunto de obras de diversos artistas que prácticamente sólo tenían en común el hecho de estar realizadas con materiales poco nobles, como carbón, piedras, fieltro, vidrios, fragmentos de metales, paja, hojarasca, harapos, arena, etc (estrictamente no eran materiales pobres sino de un tipo hasta entonces poco valorado en las obras de arte). Este movimiento era, en palabras de Celant, “un arte tridimensional pobre en materiales y rico en significado”. La novedad que aportaba no era ni la utilización de unos materiales “pobres” (anteriormente Manzoni había llegado incluso a hacer una obra a partir de sus propios excrementos), ni tampoco su estilo minimalista, practicado ya desde antes por artistas norteamericanos como Mark Rothko. Lo nuevo de este movimiento residía en el espíritu de rebeldía que lo animaba, en consonancia con la Italia de su tiempo, de fuerte predominio del partido Comunista, de crítica a la intervención norteamericana en Vietnam, de revueltas estudiantiles y huelgas obreras. Por eso Celant atribuía al arte povera un papel liberalizador de las jerarquías impuestas a los materiales y consideraba estas obras como un gesto social de liberación y a los artistas como verdaderos guerrilleros. En su momento fue una importante reflexión estética entre el material, la obra y su proceso de realización y un rechazo a la industrialización en el arte
La “Venus de los trapos” es precisamente la obra por la que más se asocia a Pistoletto con el arte povera. La realizó después de una serie de obras a base de espejos en la que manifestaba su inquietud por la confrontación existente entre la pintura y la vida, entre la quietud y el movimiento. Por eso, en su intento de armonizar el arte con la vida real, eligió para exponer esta obra un patio de vecinos, buscando un alejamiento del contexto tradicional que proporciona una galeria o un museo.
El significado de esta obra es claro gracias a su autor, ya que se inscribe en la estética de la antinomia descrita por el propio Pistoletto en su manifiesto “La ultime parole famose”, publicado en 1967, en el que se podía leer lo siguiente:
Pasado y futuro, distancia y proximidad, profundidad y superficie, verdadero y falso, singular y múltiple, subjetivo y objetivo, estático y dinámico, son algunos ejemplos de la esfera de las antinomias que, desde los primeros hombres hasta hoy en día, ha crecido alrededor del ser humano como un fruto de su espíritu hasta llegar a unas enormes proporciones. El contraste entre los dos extremos de cada proposición y de cada valor es el mundo que el hombre de hoy habita mental y físicamente. Cuando mi necesidad de comprender se ha enfrentado con la vida, instintivamente he identificado todos los contrastes en el sistema de desdoblamiento de cada cosa”.
Y efectivamente, es posible ver reflejadas en esta obra toda una serie de contrastes o paradojas que se pueden resumir así:
  • Belleza y armonía, representadas por uno de los mayores iconos del arte clásico / fealdad y amontonamiento de los trapos
  • Carácter valioso y perenne del arte clásico exhibido en los museos/ pobreza de unos trapos viejos, destinados al desecho y la desaparición
  • Carácter único y exquisito de la obra de arte / carácter común y vulgar de los trapos
  • Monocromía de la estatua / policromía de los trapos
  • Dureza / blandura
  • Forma / informe
  • Histórico / contemporáneo
  • Pasado clásico de Italia y lugar preeminente de su arte / cuestionamiento del lugar del arte en el presente, de su forma y materia
  • Inmovilidad del pasado / cambio en la sociedad actual
Pero no todos son contrastes y antinomias en esta obra, ya que es posible la unidad de los extremos: los trapos están amontonados formando una especie de gruta o capullo, símbolos ambos de la matriz femenina. Es decir, que hay como un desdoblamiento de la Mujer (mitificada en la imagen de Venus) que penetra dentro de sí misma (la gruta, símbolo de su matriz) sobrepasando así las antinomias
Por último, más allá de este juego de contrates entre la solidez de la estatuaria clásica y lo efímero del montón de trapos, se puede ver en esta obra una reflexión sobre la necesidad de olvidarse del arte del pasado, cuya obsolescencia se sugiere por la banalización que la reproducción industrial trajo a la estatuaria clásica, y la propuesta de darle la espalda, como la estatua se la da al espectador, para mirar un futuro menos anquilosado y abierto a un arte menos estandarizado.

Bien, y esto ha sido todo por este curso. A quienes habéis seguido estos 8 comentarios, os agradezco el tiempo que habéis dedicado en su lectura y a quienes, además, os habéis molestado en hacer algún comentario, más agradecimiento porque, una vez más, me reafirmo en que son un estupendo estímulo. A este respecto, os transcribo el interesante comentario de Dolores al Rapto de Cézanne:
En esta última entrega se me ocurre que el héroe, el nuevo héroe, vuelve a ser muy masculino y opuesto a las formas blandas y desmadejadas de una ninfa muy “femenina” que para lo único que sirve es para ser enterrada y sacrificada en un rito de regeneración. En fin que Cézanne, el gran Cézanne, participa en este cuadro de esa mirada tan misógina que caracterizó a David. A pesar de que la ninfa sea una métáfora de lo caduco, la manera en que se visualiza la escena es en el fondo misógina. Eso no quita para que sea un cuadro espléndido y muy innovador. Y que nos guste mucho
Os deseo un verano feliz, largo y rico en experiencias como el regreso a Ítaca

Comentarios.-
1. Mercedes Dice:
      Julio 2nd, 2007 @ 21:04 e

      Si os resulta meás fácil de leer este comentario por el nuevo formato, el mérito es de nuestro querido alumno (ya ex-alumno porque ha aprobado la selectividad)Alex, el “alma tecnológica” de este blog
   2. Coenobita Montis Serrati et Hipólita Dice:
      Julio 3rd, 2007 @ 19:56 e

      Felices vacaciones
      Nos vemos en septiembre
   3. Ana Dice:
      Julio 5th, 2007 @ 14:12 e

      Ya tengo ganas de que llegue septiembre para seguir con la lectura de tus artículos.
      Muchas gracias por compartir todos estos conocimientos y permitirnos seguir siendo tus alumnos.
   4. Mercedes Dice:
      Julio 6th, 2007 @ 9:36 e

      Gracias a ti, Ana, lo tuyo sí que es generosidad ¡Tantas veces visitando Chiron y sin saber que era un wiki! Me da vértigo lo que vislumbré en La Nucia y estoy encantada de que los “raritos” de Clásicas (”¿Y eso de lo que das clase para que sirve?”) estéis a la cabeza de lo que se avecina, indudablemente, siguiendo la estela que, al menos en aquí,empezaste tú a trazar . Yo intentaré aportar algo desde mi status de clase pasiva: no dejo de darle vueltas a eso de las webquest…
   5. Mª Teresa Cases Dice:
      Julio 17th, 2007 @ 18:35 e

      Aunque tarde pero lo he leído y descargado. Buen verano y hasta las jonadas de septiembre
   6. Màximo Dice:
      Septiembre 2nd, 2007 @ 23:53 e

      No parece la Venus muy preocupada por lo que tiene a sus espaldas sino por lo que se le avecina de frente. Digo avecina porque la postura que tiene me hace pensar en la mirada perpleja que le damos al autobus que se nos viene encima, como cuestionando la solidez del bolido, de la misma forma que la Venus se debe estar preguntando “Soy yo quien entra o aquello me va a morfar*?”. Toda una metàfora.

      Fuiste ya para mi tierra? Yo cada vez me alejo màs. Un saludo Mercedes.

      *:argentinismo por comer
   7. Anónimo Dice:
      Septiembre 5th, 2007 @ 0:38 e

      La verdad me dio mucho gusto ver la esto ya que en la escuela me puse a buscar informacion sobre esta escultura y la mayor parte de esto lo tengo